10 films culte adaptés d’œuvres littéraires sont de retour au cinéma

Revivre les émotions de grands romans sur grand écran, ça vous tente ? Les Séances BNP Paribas #CinéCulte sont de retour pour une troisième édition : de la science-fiction à la comédie, en passant par le drame, (re)découvrez 10 films culte adaptés d’œuvres littéraires, du 18 au 22 novembre 2024, dans 10 villes en France ! Pour en savoir plus et découvrir le programme complet de cet événement gratuit, cliquez ici.

De Blade Runner aux Tontons flingueurs, un voyage à travers les genres et les époques

Qu’elles concernent des best-sellers ou des romans moins connus, de nombreuses adaptations d'œuvres littéraires pour le cinéma sont devenues des films culte. Cet automne, les séances BNP Paribas #CinéCulte vous permettront de plonger dans des univers dystopiques comme celui du film Blade Runner (1982), réalisé par Ridley Scott. Cette adaptation du roman Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? de Philip K. Dick est considérée comme l’une des pierres angulaires du cinéma de science-fiction. Et si vous embarquiez aux côtés d’Harrison Ford pour vivre cette aventure sur grand écran ? Si vous êtes amateurs de dystopies et de science-fiction, vous aurez aussi l’occasion de (re)découvrir le premier volet de la saga Hunger Games (2012), réalisé par Gary Ross d’après les romans de Suzanne Collins.

Comme un voyage à travers les genres et les époques, la programmation des séances BNP Paribas #CinéCulte réunit de nombreux univers. Vous pourrez, par exemple, savourer un moment de comédie devant la scène culte de la cuisine du film Les Tontons flingueurs (1963) de Georges Lautner, adapté du roman Grisbi or not grisbi d'Albert Simonin. Si vous préférez partager un moment avec Renée Zellweger, Hugh Grant et Colin Firth en écoutant All by Myself à plein volume, rendez-vous à la séance de Le journal de Bridget Jones (2001) réalisé par Sharon Maguire d’après le roman de Helen Fielding. Enfin, parce que le cinéma peut aussi être le lieu de nombreuses célébrations, si le cœur vous en dit, plongez dans une fête spectaculaire dans le New York des années 1920, devant Gatsby le Magnifique (2013) de Baz Luhrmann. En retranscrivant l’atmosphère du roman de F. Scott Fitzgerald à l’écran, ce long-métrage a reçu l’Oscar des meilleurs décors et celui des meilleurs costumes en 2014.

Des moments magiques à partager au cinéma

Cette nouvelle édition des séances BNP Paribas #CinéCulte promet également de beaux moments de partage, en offrant la possibilité de se réunir autour de classiques intemporels. Les petits et les grands pourront s’émerveiller ensemble devant le rêve bleu d’Aladdin (1992), avec la version du conte Aladin ou la Lampe merveilleuse revisitée par John Musker et Ron Clements. Pour laisser la magie envelopper votre automne, il sera aussi possible de retrouver vos apprentis sorciers préférés en assistant à la projection d’Harry Potter à l'école des sorciers (2001) de Chris Columbus d’après le roman de ‎J. K. Rowling.

Adapter des œuvres littéraires pour le cinéma, c’est aussi donner l’occasion au public de les découvrir d’une nouvelle manière et renforcer leur dimension intemporelle. C’est le cas du roman Le Parrain de Mario Puzo, adapté au cinéma avec trois films réalisés par Francis Ford Coppola. Le premier volet de cette trilogie culte sera remis à l’affiche des cinémas participants : ne manquez pas l’occasion de le découvrir sur grand écran. Un autre classique incontournable à (re)découvrir au cinéma est Le nom de la rose (1986) de Jean-Jacques Annaud d’après le roman du même nom de Umberto Eco. Le film vous transportera au cœur d’une abbaye italienne du 14e siècle, dans une enquête mystérieuse.

Vous l’aurez compris, que vous souhaitiez voir vos films préférés sur grand écran ou découvrir des classiques du septième art, vous trouverez votre bonheur dans la programmation des séances BNP Paribas #CinéCulte. D’autre part, vous aurez aussi l’occasion de découvrir une toute nouvelle adaptation littéraire au cinéma, en assistant à l’avant-première du film Leurs enfants après eux de Ludovic et Zoran Boukherma. Il ne vous reste plus qu’à tenter votre chance pour faire partie de nos 10 000 invités à travers la France ! Pour gagner vos places et découvrir le programme complet, cliquez ici.

De l’écrit à l’écran : Shutter Island et les vertiges de la folie

Adapter une œuvre littéraire à l’écran, c’est faire des choix : mettre en images des personnages, des décors, des univers, mais aussi apporter un point de vue, une interprétation. C’est aussi s’exposer à une inévitable comparaison de la part des lecteurs et des spectateurs entre l'œuvre originale et son adaptation. Adapté en film, en BD, mais aussi en jeu vidéo, le roman Shutter Island de Dennis Lehane est un exemple intéressant pour étudier le potentiel d’une œuvre à être adaptée, mais aussi pour mieux comprendre les enjeux du travail d’adaptation. Le long-métrage éponyme de Martin Scorsese sera remis à l’affiche lors des séances BNP Paribas #CinéCulte : retour dans un labyrinthe aussi sombre à l’écrit qu’à l’écran…

Des énigmes de Dennis Lehane au cauchemar de Martin Scorsese

Lorsque Shutter Island est publié en 2003, Dennis Lehane a déjà vu deux de ses best-sellers, Mystic River et Gone Baby Gone, portés au cinéma respectivement par Clint Eastwood et Ben Affleck. Plus tard, en 2010, c’est au tour de son roman Shutter Island de faire l’objet d’une adaptation cinématographique. Réalisé par Martin Scorsese, le long-métrage met en scène Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams ou encore Ben Kingsley dans une lecture immersive du roman. On y suit l’histoire du marshal Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio), qui, accompagné par son coéquipier Chuck Aule (Mark Ruffalo), se rend sur une île au large de Boston pour enquêter sur la disparition d’une patiente du centre de détention psychiatrique Ashecliffe.

Qu’on ait découvert le livre ou le film en premier, l’incipit du roman et la scène d’ouverture du long-métrage nous plongent dans une atmosphère très similaire. Depuis le ferry qui conduit Teddy et Chuck jusqu’à Ashecliffe, on aperçoit, au creux des vagues tumultueuses, l’île sombre et inquiétante. Grâce au décor de l’hôpital psychiatrique et à l’ambiance oppressante, les thèmes principaux du récit sont introduits dès le début du roman et du film : on comprend d’emblée que Shutter Island abordera les souvenirs enfouis, la mémoire ou encore la folie. Dans son long-métrage, Martin Scorsese a donc choisi de restituer très fidèlement l’ambiance globale du récit de Dennis Lehane, qui nous invite à être attentifs au moindre indice pour remettre en question la réalité qu’il nous présente. Plusieurs dialogues du roman sont repris mot pour mot dans le film, et des détails du texte font partie intégrante de la mise en scène, comme lorsqu’une femme pose son doigt sur sa bouche, incitant le marshal Daniels à rester silencieux, lors de son arrivée sur l’île. Mais l’adaptation de Shutter Island ne se contente pas de réciter l'œuvre de Dennis Lehane : comme un lecteur du livre, Martin Scorsese nous propose son propre point de vue sur le récit.

« Vivre en monstre ou mourir en homme de bien ? »

Si l’incipit de Shutter Island nous présente Teddy Daniels comme un enquêteur, nous comprenons, au fur et à mesure du récit, que nous devons, nous aussi, enquêter. Comme le livre, le film nous plonge dans la psyché de son protagoniste, semblable à un véritable labyrinthe hanté par des souvenirs, des traumatismes, des regrets et des fantômes. À nous de distinguer la réalité de l’hallucination, mais surtout, à nous de lire entre les lignes pour percer le véritable sens du récit. En effet, Dennis Lehane a parsemé son roman de différents indices, présents autant dans les actions et interactions des personnages, que dans les mots eux-mêmes. Le titre Shutter Island est l'anagramme de « truth and lies » (« vérité et mensonges »). D’autre part, les lettres qui composent les noms de Edward (dont le diminutif est Teddy) Daniels et de Rachel Solando (la patiente disparue que le marshal est chargé de retrouver), peuvent former le nom de deux autres personnages du récit : Dolores Chanal, la femme défunte de Teddy, et un certain Andrew Laeddis.

Si Martin Scorsese s’est indéniablement nourri de tous ces indices et de l’essence du livre de Dennis Lehane pour retranscrire ce récit-puzzle, le cinéaste a aussi raconté l’histoire de son propre point de vue. En plus d’être porté par des interprètes convaincants, le film Shutter Island nous plonge complètement dans la représentation de la démence liée aux traumatismes du passé dépeinte par Dennis Lehane, et ce, jusqu’à un twist que nous ne dévoilerons pas complètement ici. Pourtant, Martin Scorsese a choisi d’ajouter une réplique qui n’apparaît pas dans le roman. À la fin du film, Teddy demande à Chuck : « Qu’est-ce qu’il y a de pire pour vous : vivre en monstre ou mourir en homme de bien ? ». Tous les lecteurs du roman et les spectateurs du film pourront le confirmer : sans cette phrase décisive, le récit de Shutter Island résonne bien différemment. Pour conclure le long-métrage, Martin Scorsese a donc choisi d’offrir au spectateur sa propre clé de lecture du roman.

Pour (re)découvrir ce thriller énigmatique sur grand écran et enfin percer le secret de Shutter Island, tentez de remporter vos places pour les séances BNP Paribas #CinéCulte en cliquant ici !

Adapter un livre au cinéma : valeur sûre et défi d’écriture

Au cinéma, les adaptations littéraires ont le vent en poupe depuis de nombreuses années. En 2023, une étude du CNL (Centre national du livre) affirmait que près d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle sur cinq sortie en France, était adaptée d’un livre. D’après cette même étude, la France est considérée comme le premier pays de production d’adaptations d’œuvres littéraires. Quels grands succès sont issus de ce phénomène ? Quels sont les enjeux scénaristiques et artistiques des adaptations ? Et enfin, quels films adaptés de livres arriveront bientôt sur nos écrans ?

Du Comte de Monte-Cristo à Dune : produire des succès intemporels

L’année 2024 nous a permis de découvrir de nombreuses adaptations de romans au cinéma, qu’ils s'agissent de productions françaises ou internationales. Nous avons voyagé jusqu’à l’île d’If, au large de Marseille, prison du comte de Monte-Cristo, mais aussi sur la planète désertique d’Arrakis, aux côtés de Paul Atréides. Certains ont pu replonger dans les histoires des livres qui les avaient marqués, grâce aux films Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre de La Patellière et de Matthieu Delaporte, Dune : Deuxième Partie de Denis Villeneuve, mais aussi Le roman de Jim d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu et Le jeu de la reine de Karim Aïnouz. D’autres ont découvert les romans d’Alexandre Dumas, de Frank Herbert, de Pierric Bailly ou d’Elizabeth Fremantle après avoir vu leurs adaptations cinématographiques.

En termes de chiffres, que ce soit du côté du box-office ou des ventes dans les librairies, le cinéma et la littérature semblent former un duo gagnant. Le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre de La Patellière et Matthieu Delaporte a dépassé les 9 millions d’entrées en octobre 2024 et il est, pour l’instant, en deuxième position du box-office français de l’année. D’autre part, d’après l’étude du CNL publiée en 2023, deux tiers des livres ont vu leurs ventes augmenter en France après la sortie de leurs adaptations, et le roman d’Alexandre Dumas ne fait pas exception. L’attachement à des histoires, la nostalgie, la curiosité de découvrir ce qu’on avait imaginé sur grand écran : le succès des adaptations auprès du public peut s’expliquer de plusieurs manières. Mais comment adapte-t-on un livre pour le cinéma ?

L’art de raconter les histoires

L’adaptation audiovisuelle d’une œuvre littéraire implique une démarche très spécifique, notamment en ce qui concerne les droits d’auteur, mais aussi dans le processus d’écriture. S’ils sont tous deux le fruit de l’art de raconter les histoires, le livre et le scénario sont deux documents très différents. Lorsqu’on se nourrit d’un médium pour en créer un autre, l’exercice relève presque de la traduction : un scénariste qui adapte un roman va, par exemple, faire des choix qui concernent la narration et les composants de l’histoire, mais aussi tenter de retranscrire le style de l’écrivain, difficilement visible au cinéma. Si un scénario original, sans la contrainte d’une œuvre préexistante, peut permettre une plus grande liberté artistique au sein d’un projet, l’écriture d’un scénario, original ou adapté, est toujours un défi.

Par ailleurs, les écrivains ne sont pas nécessairement impliqués dans l’écriture des adaptations de leurs œuvres. S’il arrive qu’ils y participent activement, comme William Peter Blatty qui a écrit le scénario de L’Exorciste (réalisé par William Friedkin) d’après son propre roman, ils peuvent aussi être moins impliqués dans le projet. C’est notamment le cas de Nicolas Mathieu, auteur du roman Leurs enfants après eux, publié aux Éditions Actes Sud et vainqueur du Prix Goncourt en 2018. Dans un entretien avec Inès Pons-Teixeira pour France 3 Grand Est, l'auteur a indiqué ne pas avoir participé à l’écriture de l'adaptation cinématographique de son roman, même s'il a échangé avec les réalisateurs et scénaristes du film Ludovic et Zoran Boukherma. Il a cependant ajouté : « Ce que j’écris est très visuel, mes romans sont inspirés par le cinéma et les séries ». Né d’un véritable mariage entre littérature et cinéma, le film Leurs enfants après eux promet donc de belles surprises, à découvrir en salles dès le 4 décembre 2024.

Vous êtes impatients de voir l’adaptation de Leurs enfants après eux sur grand écran ? Assistez à l’avant-première du film à l’occasion de la troisième édition des séances BNP Paribas #CinéCulte ! Et pour célébrer les adaptations d'œuvres littéraires au cinéma, dix films culte seront remis à l’affiche du 18 au 22 novembre dans dix grandes villes françaises. Pour gagner vos places et découvrir la programmation complète, cliquez ici.