Tout savoir sur Martin Scorsese et sa filmographie de génie
Les débuts : foi, rue et caméra à l’épaule
Après des études de cinéma à la NYU, Scorsese signe ses premiers courts-métrages, puis Who’s That Knocking at My Door (1967). Mais c’est avec Mean Streets (1973) qu’il attire l’attention : son cinéma est brut, viscéral, ancré dans la réalité new-yorkaise. C’est aussi le début d’une collaboration légendaire avec Robert De Niro, qui deviendra son alter ego à l’écran.
En 1976, Taxi Driver propulse le réalisateur au rang de figure incontournable du Nouvel Hollywood. Le film, porté par Robert De Niro et Jodie Foster, dépeint la solitude et la colère d’un vétéran errant dans un New York en décomposition morale. Avec sa célèbre réplique — “You talkin’ to me ?” — le film devient un symbole de la folie urbaine et du malaise américain. À ce moment-là, les films avec Martin Scorsese se démarquent par une signature forte : caméra nerveuse, narration introspective et bande-son mythique.
La perfection du réalisme
En 1980, Scorsese retrouve Robert De Niro pour Raging Bull, portrait violent du boxeur Jake LaMotta. Tourné en noir et blanc, le film marque les esprits par son montage viscéral et sa photographie époustouflante. Dix ans plus tard, il livre l’un de ses chefs-d’œuvre absolus : Goodfellas (1990), traduit en français par Les Affranchis. Cette plongée dans le monde de la mafia new-yorkaise devient un modèle de narration cinématographique, souvent cité parmi les meilleurs films de Martin Scorsese.
En 1995, Casino réunit à nouveau Robert De Niro et Joe Pesci dans une fresque sur le pouvoir, l’argent et la corruption à Las Vegas. Chaque plan, chaque morceau de musique, chaque regard participe à construire un film hypnotique sur les excès du rêve américain. Le trio Scorsese – De Niro – Pesci atteint ici une forme de perfection narrative et visuelle.
Les années 2000 : Leonardo DiCaprio, une nouvelle muse
Les années 2000 marquent le début d’une collaboration majeure : Leonardo DiCaprio.
De Gangs of New York (2002) à The Aviator (2004), puis The Departed (2006), le duo explore la criminalité, l’ambition et la morale dans l’Amérique moderne. The Departed, remake du film hongkongais Infernal Affairs, offre enfin à Scorsese l’Oscar du meilleur réalisateur Martin Scorsese, longtemps attendu.
Suivent Shutter Island (2010) et The Wolf of Wall Street (2013), deux succès mondiaux mêlant folie, addiction et décadence. À travers ces œuvres, Martin Scorsese continue d’explorer la corruption et la culpabilité sous toutes leurs formes.
The Irishman et Killers of the Flower Moon
En 2019, The Irishman réunit De Niro, Al Pacino et Joe Pesci dans un testament sur la loyauté et le temps qui passe. Produit par Netflix, ce film de plus de trois heures mêle technologie numérique et regard mélancolique sur la fin d’une époque. Il confirme le lien étroit entre Martin Scorsese et Netflix, déjà amorcé avec ses documentaires musicaux comme Rolling Thunder Revue sur Bob Dylan.
En 2023, Killers of the Flower Moon réunit à nouveau Leonardo DiCaprio, Robert De Niro et Lily Gladstone dans une fresque sur les meurtres d’Amérindiens dans l’Oklahoma des années 1920. Présenté à Cannes, le film est salué pour sa puissance tragique et son humanisme. Il prouve qu’à plus de 80 ans, Scorsese reste un cinéaste de son temps, engagé et visionnaire.
Le style Scorsese : entre foi, péché et rédemption
Le style de Martin Scorsese repose sur un savant mélange de technique et de spiritualité :
- un montage nerveux et rythmé (souvent signé Thelma Schoonmaker) ;
- une bande-son rock omniprésente ;
- des plans-séquences virtuoses ;
- une obsession pour la culpabilité, la religion et la violence morale.
Il est aussi un producteur prolifique (Martin Scorsese producer), soutenant de jeunes cinéastes et des séries comme Boardwalk Empire ou Vinyl.
Avec plus de 25 longs-métrages, Martin Scorsese a remporté des dizaines de prix à travers le monde :
- Oscar du meilleur réalisateur (The Departed),
- Golden Globes,
- BAFTA,
- et plusieurs Palmes d’honneur à Cannes.
Son influence se retrouve chez des réalisateurs comme David Fincher, Paul Thomas Anderson, Todd Phillips ou Christopher Nolan. Il reste un modèle de rigueur et de passion, symbole d’un cinéma où chaque plan raconte une vérité sur l’âme humaine.
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