Enfin une série française digne de ce nom. Enfin une série qui relate avec justesse la société dans laquelle nous vivons. Le premier épisode des « Sauvages » est une perle. La suite est (presque) tout aussi exemplaire.

Des monstres nés sous la plume d’Emma, jeune romancière, prennent vie dans sa ville natale. La série horrifique « Marianne », du français Samuel Bodin pour Netflix, récite avec brio et application son solfège de l’horreur : un peu de Stephen King et de Carpenter par ci, un peu de cinéma asiatique par là, dans la manière de représenter les créatures. « Marianne » joue bien, mais en terrain connu et rassurant, et manque parfois de nouveauté. Et déborde de « jump scare », qui reste moyen le moins efficace du répertoire pour faire peur. Alors, l’épouvante s’adapte-t-elle bien au format série ?

Est-ce que les adaptations des best-seller riment avec plein de téléspectateur·ice·s ? Spoiler : oui. Est-ce pour autant un gage de qualité ? Pas nécessairement. « Le Temps est assassin » en est la preuve.

Dans une deuxième saison encore plus glaçante que la précédente, les agents du FBI Ford et Tench reprennent du service. En costard-cravate, magnétophone à la main, ils arpentent les Etats-Unis, de prison en prison, pour essayer de dresser des profils-types de criminels.

Dis-nous quelle série teen tu aimes, on te dira quel adulte tu es. Du sexe, de la drogue et de la violence au menu d’« Euphoria » : si on fait abstraction du ton façon « Enquête exclusive », cette série produite par Drake est un bel objet avec des personnages construits et une mise en scène si bien menée qu’on en distingue à peine les coupes. Rien à voir avec « 13 Reasons Why » dont il n’y a plus qu’à espérer que la troisième saison sera la der des der.

Bye bye Jessica Jones. L’une des séries les plus abouties de l’univers Marvel prend fin et Krysten Ritter manquera. Trente-neuf épisodes, trois saisons. La courte durée de vie de cette série néo-noire est loin d’être une exception. Il n’y a qu’à voir « Daredevil » ou « Iron Fist ». C’est à se demander si les super justiciers à la part super sombre ne sont pas passés de mode. L’avenir de « The Boys » – nouvelle série d’Amazon à l’univers cynique, provocateur voire carrément malsain – nous le dira.

On ne se fait jamais de mal en regardant une série – sauf en matant « Marseille » peut-être. « La Casa de Papel » est de retour. Tokyo par-ci, El Profesor par-là, Bella Ciao saison 3. Comment expliquer le succès de cette telenovela made in Netflix ? Un bazouka et une île déserte façon « Fast & Furious » suffit-il à faire un bon scénario ? « La Casa de Papel » est-il le nouveau « Breaking Bad » ? Et au fait, que devient Eva Longoria ?

C’était mieux avant ? D’un côté, la série doudou par excellence, « Stranger Things », revient pour une troisième saison se déroulant à l’été 1985. Le monstre est toujours là, l’intégralité du décor des années 80 également, mais l’écriture des personnages et le montage très actuels. Plus que la représentation réelle de l’époque, la série parvient à être plus maniériste que nostalgique, non sans quelques clichés dispensables. De l’autre, la lycéenne « Veronica Mars » attaque une quatrième saison pour ce qui ressemble à un come-back du come-back, au service des fans uniquement, et encore. Est-ce qu’il ne faudrait pas laisser les séries du passé là où on les avait laissées ? Les reboots seraient-ils des contenus rassurants pour réconforter un public en mal de feel good ? 

Meryl Streep, Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Zoë Kravitz, Laura Dern… la deuxième saison de « Big Little Lies » affiche un casting all stars et coche le bingo des actrices du moment. Alors, les grands noms servent-ils vraiment le contenu ? Aligner autant de têtes d’affiche du cinéma dans une série, est-ce un gage de qualité, où un coup marketing pour démarquer sa production du flot de séries qui inonde les plateformes de VOD ? Au fond, la série n’est-elle pas mieux servies par des acteur·trice·s inconnu·e·s, qui permettent une plus grande identification aux personnages et à ce qu’ils traversent sur le long terme ? 

Focus hexagonal autour de deux séries radicalement opposées. D’un côté, « Family Business » suit une entreprise en pleine crise, contrainte à la diversification, qui se tourne vers le deal de drogue. Après « Marseille » et « Plan Coeur », Netflix partait de loin mais relève le défi d’une série sur les différentes générations qui constituent une famille. Le tout est porté par un Jonathan Cohen qui délivre comme personne, bien aidé par des seconds rôles de qualité. Plutôt une bonne réalisation, pas une très grande série, mais un très bon moment.