La danse des renards : la fragile armure du corps

Retour sur le film La Danse des Renards de Valéry Carnoy

Les blessures fantômes

Que se passe-t-il lorsque le corps qu’on a toujours habitué à résister aux coups ne suit plus ? Après avoir été sauvé d’un accident mortel par son meilleur ami Mattéo, Camille est confronté à des séquelles troublantes. Alors que sa chair guérit et que sa blessure cicatrise, le jeune boxeur est meurtri. Le regard qu’il pose sur lui-même, en tant que garçon et en tant que sportif, n’est plus le même. Mais comment accepter sa métamorphose, alors qu’il évolue coude-à-coude avec ses semblables ? Comment mettre des mots sur les émotions qui le traversent, alors qu’il a été conditionné à faire de son corps une armure ?

Dans La danse des renards, Valéry Carnoy s’intéresse au passage à l’âge adulte, au cœur d’un groupe de garçons qui évoluent dans un internat sportif. Le film aborde ainsi le rapport au corps, la santé mentale, mais aussi la masculinité toxique. De la fraternité à la tendresse dissimulée, en passant par la cruauté et la violence, La danse des renards évoque avec justesse ce qui se joue autant dans les vestiaires que sur le ring. Le récit mobilise les codes du coming of age, tout en évitant habilement les clichés et les archétypes propres au genre. Le personnage de Camille, dont Samuel Kircher incarne parfaitement la sensibilité, nous touche particulièrement lorsqu’il embrasse peu à peu sa singularité, en dépit des attentes qui pèsent sur lui. 

L’amitié sur le ring

Camille a beau être présenté comme le meilleur boxeur de l’école, il ne se met pas en avant et parle d’ailleurs assez peu. La boxe, c’est toute sa vie, mais c’est aussi sa seule façon d’exprimer qui il est. Endurer les coups, les rendre, se défendre, attaquer, puis recommencer : c’est dans ce schéma d’exigence, de compétition et de violence qu'il a grandit. Alors quand, du jour au lendemain, il devient incapable de faire ce qu’on attend de lui, ce pourquoi on l’admire, ce à quoi il se destinait, c’est tout son monde qui s’écroule, à commencer par son groupe d’amis. Car si La danse des renards s’intéresse à l’expérience intime de Camille, c’est aussi une histoire d’amitié. En questionnant les injonctions à la virilité et à la compétition, le long-métrage explore la façon dont les relations évoluent au sein d’un groupe de camarades et de sportifs, au fur et à mesure que leur futur d’adultes se dessine.

La force du récit réside aussi dans sa dimension symbolique : les renards qui fascinent Camille, et qui selon les croyances, peuvent symboliser la ruse, l’agilité ou la métamorphose, sont considérés comme des nuisibles par les adultes. À l'instar de ces animaux, Camille va subir l’incompréhension, puis la violence collective. Un autre symbole important est porté par Yas, l’un des rares personnages féminins du film. Cette jeune fille suit des études de taekwondo, mais joue aussi de la trompette. À ses côtés, Camille découvre qu’il est possible de nourrir plusieurs rêves et surtout, de se définir autrement qu’à travers le sport. Ainsi, sans représenter l’adolescence à travers des clichés comme les premiers amours ou la défiance de l’autorité, La danse des renards s’intéresse au parcours psychologique de son protagoniste avec empathie et humilité.

Marie Serale

Date de sortie du film La Danse des renards : le 18/03/2026

🏆Le film La Danse des renards, a obtenu 2 récompenses lors de l'édition 2025 de La Quinzaine des Cinéastes