Étoiles contraires et quêtes croisées

Comme Your Name en racontant l’aventure de deux adolescents inconnus qui échangent leurs corps durant leur sommeil, Suzume s’intéresse à la jeunesse japonaise. L’action débute à Kyushu, une île du sud du Japon, où Suzume, une jeune fille de 17 ans, rencontre Sōta, un homme qui voyage à la recherche de ruines. En décidant de le suivre dans les montagnes, elle découvre une porte délabrée et cède à l’étrange tentation de l’ouvrir. D’autres portes s’ouvrent alors aux quatre coins du Japon, libérant des menaces terribles pour les villes qui les entourent. Suzume apprend que Sōta est un verrouilleur ayant pour but de fermer ces portes magiques et décide de se joindre à sa quête. 

Suzume et Sōta font écho aux personnages de Your Name : si tout les oppose, un lien mystérieux les rassemble. Pourtant, Suzume est loin de se douter qu’en partageant la quête de Sōta, elle va enfin réparer ce qui la hante depuis son enfance. Figures héroïques, les deux protagonistes de Suzume semblent aussi être des amants maudits, dont l’histoire ne peut survivre si chacun embrasse son destin. Makoto Shinkai les rend extrêmement attachants, notamment en changeant notre regard sur le ténébreux Sōta grâce à une transformation physique pour le moins déroutante. 

Des catastrophes (sur)naturelles et spirituelles

Makoto Shinkai s’inspire des mythes et des traditions de son pays, entre esprits ancestraux et divinités de la nature. Dans Suzume, ces croyances mystiques prennent vie à travers la mission des verrouilleurs, sortes d’élus protecteurs du commun des mortels, mais aussi sous la forme de kami, ces divinités vénérées dans la religion shintoïste. À travers cette aventure magique, le cinéaste évoque aussi le traumatisme lié aux multiples catastrophes naturelles subies par le Japon et notamment au séisme survenu en 2011. Dans Suzume, les forces destructrices qui s’échappent des mystérieuses portes sont en effet des menaces de séismes. 

Suzume offre donc une poésie imprégnée de la tradition japonaise sous le prisme de l’histoire de son héroïne. Comme de nombreux héros, la jeune fille a connu un drame pendant son enfance et c’est finalement ce qui va la conduire à sauver ses semblables. Pour Suzume, ce qui semblait être un acte de bravoure à travers le Japon va aussi devenir une véritable quête spirituelle à travers le temps et les souvenirs. Finalement, la dimension surnaturelle du film renvoie aussi à des éléments fondamentalement humains, comme le deuil. 

Makoto Shinkai, le virtuose de l’animation

Des paysages verdoyants aux mondes parallèles, en passant par la splendeur de la voûte céleste, chaque image de Suzume est d’une grande beauté. Grâce à une animation spectaculaire qui ne lésine pas sur les détails, le film nous plonge dès les premiers instants dans son univers singulier. Mais si Suzume impressionne visuellement, le long-métrage est une réussite en tous points de vue. L’action est parfaitement rythmée, nous tenant en haleine tout au long d'une aventure agréablement ponctuée d’humour. À la manière d’un road movie, Suzume est à la fois une immersion dans le quotidien japonais (que ce soit à travers les appétissantes représentations culinaires ou les alertes séismes reçues sur les smartphones) et dans un fabuleux univers onirique. La bande originale renforce cet équilibre entre réalité culturelle et univers mystique grâce à des morceaux épiques, des airs de jazz ou encore des tubes rétros japonais. 

Suzume est un bijou d’animation qui nous laisse émerveillés, attendris et légèrement étourdis. Après un immense succès au Japon (plus de 10 millions de spectateurs), on ne peut que souhaiter au public français de se laisser séduire par ce magnifique voyage cinématographique.

Marie Serale | @marie_serale

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