Le coin des cinéphiles
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© 2025 “Love On Trial” Film Partners Love on Trial : idoles en lutte
Popularisé dans les années 1960 au Japon, le terme « idols » désigne des jeunes artistes et des stars de J-pop, un genre musical qui fait partie intégrante de la culture japonaise. Son influence s’est étendue à de nombreux autres pays, comme le Corée du Sud. Aujourd’hui, le succès commercial du film KPop Demon Hunters ou celui du groupe BTS, qui vient de faire un retour retentissant, témoignent d’un phénomène mondial. Derrière les paillettes et les couleurs vives se cache pourtant une industrie impitoyable. Dans son nouveau film, Love on trial, Kōji Fukada explore les coulisses de la J-pop, où un droit universel est remis en cause : le droit d’aimer.
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©Niko Tavernise/Warner Bros Maggie Gyllenhaal, anatomie du cœur féminin
Le 4 mars dernier, « The Bride », l’une des sorties cinématographiques les plus attendues de l’année, a fait une apparition remarquée sur nos écrans. Ce film, réinvention du classique de 1935 « La fiancée de Frankenstein », est un brulot féministe écrit et réalisé par Maggie Gyllenhaal, actrice majeure du cinéma d’auteur américain des années 2000. Avec « The Bride », son second long métrage, Gyllenhaal affirme un style et des thèmes qui ont déjà émaillée sa carrière de comédienne.
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© Copyright Hélicotronc - Les Films du Poisson La danse des renards : la fragile armure du corps
Si le rapport à son propre corps peut s’avérer complexe tout au long de la vie, c’est peut-être lorsqu’on traverse l’adolescence, ses tempêtes et ses mutations, qu’il est le plus étrange. Lorsqu’on n'est plus un enfant, mais pas encore un adulte, rien ne peut nous préparer à la métamorphose qui va peu à peu changer notre vie. Dans La danse des renards, le premier long-métrage de Valéry Carnoy, Camille, un jeune boxeur talentueux, a fait de son corps une arme. À la suite d’un accident, alors que les médecins le pensent guéri, une douleur inexpliquée va le pousser à remettre en question ses choix et ses rêves.
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© Copyright Universal Pictures Il Maestro : un été entre mer et terre battue
Avec son court digne d’une arène, où la tension se joue à travers un champ-contrechamp permanent, le tennis a inspiré de nombreux cinéastes. S’il permet d’explorer l’exigence, la compétition ou la pression, ce sport est souvent un prétexte pour aborder bien d’autres sujets au cinéma. Pour réaliser son quatrième long-métrage, Andrea Di Stefano s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance, mais aussi du sentiment universel qu’un été peut tout changer.
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Woman and Child : les ravages du patriarcat
Si la Palme d’or du 78e Festival de Cannes a été attribuée à Jafar Panahi pour Un simple accident, un autre cinéaste iranien talentueux, absent du palmarès, a aussi marqué cette édition. Après Life and a Day, La loi de Téhéran et Leila et ses frères, Saeed Roustaee est de retour au cinéma avec un nouveau long-métrage sous tension, où l’intime devient politique. Dans Woman and Child, il raconte le parcours tragique d’une femme en quête de justice.
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Josh Safdie et Timothée Chalamet sur le tournage de "Marty Supreme" ©A24 Joshua Safdie, Supreme New-Yorkais
Joshua Safdie, qui, en duo avec son frère Benny, est devenu un réalisateur majeur du cinéma indépendant américain, est de retour sur nos écrans, en solo cette fois, avec le très attendu « Marty Supreme ». Le long métrage auréolé d’un succès retentissant dans les salles américaines, a également été nommé neuf fois aux Oscars qui auront lieu dans les prochaines semaines. Ce film bénéficie également d’une attention particulière grâce à la présence de l’une des plus grandes stars masculines actuelles, le franco-américain Timothée Chalamet. Ce premier projet sans son frère pour l’épauler, est une épreuve du feu pour le metteur en scène américain. L’occasion pour lui d’éprouver ses méthodes et ses thématiques.
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© Copyright Carole Bethuel Coutures : quand la vie file et défile
Après Rebecca Zlotowski et Jodie Foster dans Vie Privée, c’est au tour d’Alice Winocour et d’Angelina Jolie de former un duo inattendu. Quatre ans après Revoir Paris, la cinéaste française choisit de nouveau la capitale comme décor de cinéma. Dans Coutures, Alice Winocour s’intéresse à la Fashion Week, lieu de paraître et d’illusions où des rêves se réalisent et d’autres se brisent. En coulisses, elle tisse le portrait de trois femmes dont les corps, les cœurs et les destins se croisent.
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© Le Pacte Les Dimanches : au nom de la foi ou de la famille ?
Couronné de la Coquille d’Or du meilleur film à San Sebastián, Les Dimanches a également été remarqué dans plusieurs festivals comme Premiers Plans à Angers ou Cinemed à Montpellier. Il s’agit du second long-métrage de la cinéaste basque Alauda Ruiz de Azúa, qui a également réalisé la série Querer, sortie en 2025 sur Arte. Fascinée par les dynamiques familiales, la réalisatrice scrute leur complexité et leur fragilité, tout en questionnant l'existence de l’amour inconditionnel. Dans Les Dimanches, lorsqu’Anaira, 17 ans, exprime son désir de devenir religieuse, des tensions familiales refont surface, jusqu’au point de rupture.
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© Disney+ Malcolm : 20 ans après, la sitcom culte revient sur Disney+ !
L’âge d’or des sitcoms, qui pullulaient dans les années 90-00, semble révolu, mais leur héritage demeure. Au sein d’un Hollywood obsédé par la nostalgie, les retours de nombreuses séries cultes sont régulièrement évoqués, sans pour autant se concrétiser. Pourtant, Malcolm, monument du début des années 2000, s’apprête bien à revenir pour une mini-série évènement sur Disney+.
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© Condor Films The Mastermind : portrait d’un apprenti escroc à la dérive
En mai 2025, Kelly Reichardt, réalisatrice, scénariste, monteuse et figure du cinéma indépendant américain, présentait pour la seconde fois (après Showing Up en 2022) un film en compétition au Festival de Cannes. Dans The Mastermind, on suit le parcours d’un menuisier au chômage rêvant de devenir un grand trafiquant d’art, dans le Massachusetts des années 1970. Une œuvre fascinante qui revisite le genre du film de braquage en explorant les choix de son anti-héros et leurs conséquences.
