Pour son deuxième long-métrage, Keiron s’inspire une nouvelle fois de son histoire familiale et revient sur son expérience en tant qu’éducateur social auprès de collégiens décrocheurs. Réalisateur, scénariste et acteur, il interprète Waël, un ancien enfant des rues qui vit de petites arnaques en banlieue parisienne avec Monique, une femme à la retraite. Pris la main dans le sac, l’escroc se retrouve obligé de s’improviser éducateur pour un centre d’enfants exclus du système scolaire. Après un premier essai tendre et efficace avec Nous trois ou rien, le comédien s’essaye au feel good movie. Une romance, des flashbacks en Iran et un polar parachuté de nulle part, le film part rapidement dans tous les sens et finit par ennuyer. En voulant trop faire et se donner à tout prix le beau rôle, Keiron doit vraiment arrêter d’être le héros de ses propres films. 

Une mère de famille bourgeoise et surinvestie dans l'humanitaire se dévoue corps et âme aux migrants à qui elle donne des cours de français. Avec l'aide d'un moniteur un peu lunaire, elle décide de faire passer le permis à ses élèves. Une comédie sociale sur le paradoxe entre les bonnes intentions et les contradictions inhérentes à leur exécution. Clichés, scénario plat et bons sentiments, Les bonnes intentions est loin d’être une réussite sur le fond comme sur la forme. Encore une fois dans un rôle engagé, Agnès Jaoui commence à tourner en rond. Va-t-elle faire ce type de personnages jusqu’à la fin de sa carrière ?

Retour sur l’acteur incontournable du meilleur et du pire des comédies françaises. Les Bronzés, les Visiteurs, Astérix et Obélix mission Cléopâtre, Christian Clavier a enchaîné les succès au box-office lui donnant le statut d'acteur bankable. Des protagonistes comme Jacquouille sont devenus des références cultes du cinéma français. Bête de scène, il arrive à rester bon même dans des films médiocres. Pourtant, depuis le début des années 2000, l’acteur semble se cantonner à des personnages de bourgeois de droite ridicules et finit par ne plus pourvoir sortir de ce rôle. Sa vie son oeuvre sous le prisme MDR. 

Victime d'un accident cérébral qui le stoppe dans sa course, Alain est un homme d’affaires qui doit réapprendre à parler et surtout à se reconstruire. Inspiré de l’histoire de l’ex-PDG Christian Streiff, le long-métrage d’Hervé Mimran est un drame ponctué d’humour où l’on découvre un Fabrice Luchini à court de mots. Un film sympathique avec un scénario basé sur le verbe, à regarder un dimanche d'automne.

La nouvelle comédie de Pierre Salvadori offre à Adèle Haenel son premier rôle comique. L’actrice y incarne Yvonne, une jeune inspectrice de police qui découvre que son mari, tombé au combat, était un ripou. Déterminée à réparer ses erreurs, elle rencontre Antoine injustement incarcéré par son époux pendant huit ans. Vendu comme un chef d’oeuvre, En liberté !, en passant du burlesque au poétique, finit par perdre le rythme comique qu’il avait réussi à installer, et par la même occasion son public. Une bizarrerie sympathique avec des acteurs excellents, certes, mais loin d’être le coup de coeur de l’année.

Le réalisateur Gilles Lellouche révèle une autre facette de son talent avec ce film choral sur le quotidien d’un groupe de quadragénaires déprimés qui s'essaient à la natation synchronisée masculine. Le grand bain est une comédie mélancolique réussie qui va bien au-delà des apparences et prend le temps de présenter chaque personnage pour installer les enjeux. Inspiré d’un documentaire sur une équipe de natation suédoise, le long-métrage est un drame social sur la dépression, sans être déprimant. Loin de la beauferie et de la moquerie, les blagues sont basées sur les personnages et non pas sur leur pratique sportive. Au niveau du casting, Guillaume Canet continue de sortir des sentiers battus, Philippe Katerine a trouvé le rôle parfait pour lui, Virginie Efira est excellente en entraineuse dépressive et Marina Foïs est géniale dans son personnage d’épouse supportrice et permet d’encrer toute l’histoire dans la réalité. Pour l’instant, la meilleure comédie de l’année.

De retour à la comédie, Omar Sy incarne Baaba, un policier qui n’a jamais quitté son quartier, jusqu’au jour où son meilleur ami se fait assassiner sous ses yeux. Le jeune flic se retrouve alors dans le premier avion pour Miami pour le remplacer en tant qu’Officier de liaison auprès du Consulat de France. Mais tout ne se passe pas comme prévu… En voulant rendre hommage aux buddy movies comme Le Flic de Beverly Hills, le film frise le ridicule avec une intrigue vite expédiée, des scènes d’action forcées et des personnages peu attachants. Un film « cheap » totalement dispensable. 

Kev Adams revient pour la suite des Nouvelles aventures d’Aladin sorti en 2015, qui avait tout de même décroché 4 millions d’entrées. Le deuxième volet ne relève pas le niveau : un scénario paresseux, des accents incohérents, des morceaux chantés ennuyeux, aucune connivence avec le spectateur, et pour seule clef de voute un double One man show entre Kev Adams et Jamel Debbouze, nouvel antagoniste, qui déroulent leurs sketchs sans jamais se rencontrer. L’unique promesse de la bande-annonce d’un duel entre Eric et Ramzy est sabordée. Seule certitude : Kev Adams est un vrai phénomène de génération, capable de mobiliser des millions de fans, mais toujours pas un bon acteur. 

Gustave Kervern et Benoît Delépine ont le don de convertir des acteurs connus en personnage de Groland. Dans I Feel Good c’est au tour de Jean Dujardin qui, transformé en loser en quête de l’idée qui va le rendre riche, part retrouver sa soeur (Yolande Moreau) qui dirige une communauté Emmaüs à Pau. Le décor (en matériaux de recup) est posé. Jean Dujardin, excellent, pousse à l’extrême son rôle et se mue en sketch ambulant à la limite de l’absurde. Les deux réalisateurs ont toujours eu beaucoup d’amour pour leurs personnages, mais leur bienveillance prend de plus en plus le pas sur l’humour noir qui leur est caractéristique. Au final, I Feel Good est un film « mignon ». 

Après de nombreuses bandes-dessinées, Mathieu Sapin réalise brillamment sa première comédie « Le Poulain ». Par un concours de circonstances, le novice Arnaud Jaurès (Finnegan Oldfield) se retrouve assistant d’Agnès Karadzic, terrible dir comm’ d’une candidate aux présidentielles qui va le faire rentrer dans le monde cruel de la politique. Alexandra Lamy, que l’on découvre dans un rôle de méchante castratrice, est bluffante. Le reste du casting est très bien choisi, notamment les seconds rôles qui apparaissent tout au long du film, avec une mention spéciale pour le burlesque Philippe Katerine. Avec beaucoup d’ironie et quelques ingéniosités, comme le fait de dessiner les écrans des réseaux sociaux et de la télévision, le film dépeint la réalité du monde politique actuel mais manque parfois de férocité.