Le coin des cinéphiles
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© Copyright Quim Vives/Elastica Films Romería : quand le soleil révèle les fantômes
En seulement trois longs-métrages, Carla Simón s’est fait une place de choix dans le paysage cinématographique. Après avoir remporté le prix du meilleur premier film de la Berlinale pour Été 93 en 2017, puis l’Ours d’Or pour Nos Soleils en 2022, la cinéaste a présenté Romería en compétition du Festival de Cannes en 2025. Presque un an plus tard, il est temps pour le public français de découvrir ce film solaire et poétique, qui explore la mémoire familiale à travers une enquête intime.
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© Copyright A24 / Leonine The Drama : tout se dire, ou se dire « oui » ?
Entre une photo d’annonce de fiançailles et un faire-part nous invitant au mariage d’Emma et Charlie, la campagne de promotion du nouveau film de Kristoffer Borgli a joué allègrement avec les codes de la comédie romantique. Connu pour ses satires grinçantes (Sick of Myself et The Dream Scenario), le cinéaste norvégien s’attaque cette fois-ci au couple, à l’image qu’il construit et qu’il entretient. Dans The Drama, il réunit un duo glamour (Zendaya et Robert Pattinson) pour raconter l’histoire d’un couple en pleine crise.
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© 2025 “Love On Trial” Film Partners Love on Trial : idoles en lutte
Popularisé dans les années 1960 au Japon, le terme « idols » désigne des jeunes artistes et des stars de J-pop, un genre musical qui fait partie intégrante de la culture japonaise. Son influence s’est étendue à de nombreux autres pays, comme le Corée du Sud. Aujourd’hui, le succès commercial du film KPop Demon Hunters ou celui du groupe BTS, qui vient de faire un retour retentissant, témoignent d’un phénomène mondial. Derrière les paillettes et les couleurs vives se cache pourtant une industrie impitoyable. Dans son nouveau film, Love on trial, Kōji Fukada explore les coulisses de la J-pop, où un droit universel est remis en cause : le droit d’aimer.
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Cinema For Change 2026 : tout ce qu’il faut savoir sur la 15e édition
Cette année encore, le Cinema for Change mettra à l’honneur des récits filmiques destinés à nous ouvrir sur le monde, à changer notre perception et à nous sensibiliser aux grands défis scientifiques et sociétaux de notre époque. Les causes les plus importantes de notre temps -climat, égalité, justice sociale- seront au coeur des films de la sélection de ce cru 2026, que des artistes, experts et citoyens feront dialoguer avec les Objectifs de Développement Durable (ODD). Débats, projections et prises de paroles viendront rythmer une programmation engagée.
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©Niko Tavernise/Warner Bros Maggie Gyllenhaal, anatomie du cœur féminin
Le 4 mars dernier, « The Bride », l’une des sorties cinématographiques les plus attendues de l’année, a fait une apparition remarquée sur nos écrans. Ce film, réinvention du classique de 1935 « La fiancée de Frankenstein », est un brulot féministe écrit et réalisé par Maggie Gyllenhaal, actrice majeure du cinéma d’auteur américain des années 2000. Avec « The Bride », son second long métrage, Gyllenhaal affirme un style et des thèmes qui ont déjà émaillé sa carrière de comédienne.
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© Copyright Hélicotronc - Les Films du Poisson La danse des renards : la fragile armure du corps
Si le rapport à son propre corps peut s’avérer complexe tout au long de la vie, c’est peut-être lorsqu’on traverse l’adolescence, ses tempêtes et ses mutations, qu’il est le plus étrange. Lorsqu’on n'est plus un enfant, mais pas encore un adulte, rien ne peut nous préparer à la métamorphose qui va peu à peu changer notre vie. Dans La danse des renards, le premier long-métrage de Valéry Carnoy, Camille, un jeune boxeur talentueux, a fait de son corps une arme. À la suite d’un accident, alors que les médecins le pensent guéri, une douleur inexpliquée va le pousser à remettre en question ses choix et ses rêves.
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© Copyright Universal Pictures Il Maestro : un été entre mer et terre battue
Avec son court digne d’une arène, où la tension se joue à travers un champ-contrechamp permanent, le tennis a inspiré de nombreux cinéastes. S’il permet d’explorer l’exigence, la compétition ou la pression, ce sport est souvent un prétexte pour aborder bien d’autres sujets au cinéma. Pour réaliser son quatrième long-métrage, Andrea Di Stefano s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance, mais aussi du sentiment universel qu’un été peut tout changer.
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Woman and Child : les ravages du patriarcat
Si la Palme d’or du 78e Festival de Cannes a été attribuée à Jafar Panahi pour Un simple accident, un autre cinéaste iranien talentueux, absent du palmarès, a aussi marqué cette édition. Après Life and a Day, La loi de Téhéran et Leila et ses frères, Saeed Roustaee est de retour au cinéma avec un nouveau long-métrage sous tension, où l’intime devient politique. Dans Woman and Child, il raconte le parcours tragique d’une femme en quête de justice.
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Le César des Lycéens 2026 : tout ce qu’il faut savoir sur la 8e édition
Chaque année depuis 2019, le César des Lycéens permet aux jeunes cinéphiles d’exprimer leur passion du cinéma et d’aiguiser leur esprit critique en votant pour leur film préféré parmi ceux de la catégorie « Meilleur Film » des César. Organisé en association avec l'Académie des Arts et Techniques du Cinéma et le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse, ce prix s’adresse uniquement aux classes de terminale des lycées d'enseignement général et technologique et des lycées professionnels de France.
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Josh Safdie et Timothée Chalamet sur le tournage de "Marty Supreme" ©A24 Joshua Safdie, Supreme New-Yorkais
Joshua Safdie, qui, en duo avec son frère Benny, est devenu un réalisateur majeur du cinéma indépendant américain, est de retour sur nos écrans, en solo cette fois, avec le très attendu « Marty Supreme ». Le long métrage auréolé d’un succès retentissant dans les salles américaines, a également été nommé neuf fois aux Oscars qui auront lieu dans les prochaines semaines. Ce film bénéficie également d’une attention particulière grâce à la présence de l’une des plus grandes stars masculines actuelles, le franco-américain Timothée Chalamet. Ce premier projet sans son frère pour l’épauler, est une épreuve du feu pour le metteur en scène américain. L’occasion pour lui d’éprouver ses méthodes et ses thématiques.
