Tourné dans la cité des Francs-Moisins à Saint-Denis, le deuxième film de Grand Corps Malade et Mehdi Idir est un feel-good movie pour le moins réussi. Malgré une mise en scène fade façon téléfilm, le casting et l’histoire, sur fond de drame social, sont d’une sincérité touchante.

Houellebecq et Depardieu, sémillants sexagénaires en thalassothérapie à Cabourg, discutent de la vie, la mort, la réincarnation, la chiromancie, de dictature Suédoise et de démocratie Suisse. Le réalisateur Guillaume Nicloux rassemble deux têtes d’affiche, deux monstres sacrés, pour un film très conceptuel qui finit par manquer de sel, et vire doucement vers l’effet Xanax. Parfois drôle grâce aux grandes parts laissées à l’improvisation, Houellebecq atteint le sommet de son personnage « Droopy », en lutte contre les machines de cryothérapie. Mais si on enlève la clope, l’alcool, l’environnement carcéral, que reste-t-il au fond ? Une troisième partie faible, à laquelle personne ne croit, et un sentiment d’inachevé. 

Une équipe féminine de volleyball tombe en panne en rase campagne, et se voit pourchassée par des chasseurs locaux assez barrés. Le premier film d’Olivier Alfonso, habituellement responsable d’effets spéciaux - qui sont, il faut le dire, de qualité dans « Girls with Balls » - partait bien pour un slasher comique dans les bois. Mais les faiblesses de réalisation et de mise en scène polluent complètement le travail des actrices. Initialement destiné au salles, Netflix a une fois de plus rattrapé au vol une production de genre, pour attirer le public français. Une aubaine pour le film ? Quoi qu’il arrive, « Girls with Balls » n’est à regarder qu’avec une bonne dose de second degré, jamais avec sérieux. [Ah et attention, on spoile tous les caméos du film. Vous êtes prévenu·e·s.] 

C’est l’histoire de Christian qui joue Clavier. Dans Ibiza, il interprète Philippe, divorcé, qui tente de séduire les enfants de sa nouvelle compagne, Carole, en les emmenant en vacances dans la station balnéaire espagnole. Clavier décline son personnage habituel, agacé par les jeunes et réticent aux nouveautés, tandis que les adolescent·es restent dans le stéréotype avec leur addiction au téléphone et des références culturelles approximatives. Pour son troisième film, Arnaud Lemort peine encore à séduire la critique. Bref, tout est dit dès la bande-annonce, un scénario prévisible du début à la fin avec toutefois un twist final des plus rocambolesques ! Animé par Daniel Andreyev avec Yérim Sar et Hugo Alexandre.

Passée une première frayeur vint le soulagement : non, ce film n’est pas un spin-off asiatique de « Qu’est ce qu’on a fait au Bon Dieu ? ». Porté par le tandem François et Bruno, incarnés respectivement par Frédéric Chau et Média Sadoun, « Made in China » parle bien avec tendresse et justesse de la diaspora chinoise, notamment à Paris, notamment dans le 13e arrondissement qui est particulièrement bien mis en valeur. Mais malgré de belles intentions, le film ne décolle jamais et souffre d’un manque d’écriture. Pauvre d’un point de vue cinématographique, mais intéressant du point de vue didactique et efficace dans sa déconstruction des clichés et fantasmes, «Made in China » a le mérite d’exister. 

[Warning : spoiler is coming] C’est l’histoire d’un frigo, connecté qui plus est. Un réfrigérateur intelligent qui finit dans la cuisine de la mémé de Jérem, rappeur en herbe. Le scénario d’ « Yves » est aussi original qu’ambitieux, cela va sans dire. Malheureusement, ses délires le sont moins. Tout repose sur le duo Jérem, joué par William Lebghi et son robot réfrigérant. Un film-concept qui retient l’attention une heure top chrono. « Yves » offre de quoi se gausser, mais pas de quoi glousser.

Tous les membres de la famille Chamodot entreprennent un roadtrip dans leur caravane jusqu’à Venise, pour que leur ado puisse assister à un récital de harpe donné par la fille dont il est tombé amoureux. Voyage encombrant s’il en est, et long. Très, très long. Adaptation du roman et de la pièce de théâtre du même nom, « Venise n’est pas en Italie » est une sorte de « Tuche 2 » maquillée en pseudo comédie sociale sérieuse, malheureusement très manichéenne. Les pauvres sont gentils, les riches sont méchants, point. Si seulement les personnages étaient plus creusés, les comédien·ne·s - tous bons - pourraient sauver le film. Rendez-nous Little Miss Sunshine. 

Attention ça spoile tranquille. Après une chirurgie esthétique ratée, une célèbre actrice engage son sosie pour la remplacer lors d’un tournage. Mathilde Seigner se dédouble donc pour incarner deux femmes en crise, deux personnes qui retrouvent une partie d’elles-mêmes et de leur histoire personnelle dans cette rencontre. Signé Anne Giafferi, le film est plus tendre qu’une grosse comédie, très « french quality » avec un côté téléfilm et des décors assez cheap, et profite du tandem de la star blasée et de l’actrice en devenir pour dresser le portrait du monde du cinéma. « Ni une ni deux » est plus malin qu’il n’en à l’air. 

C’est le retour, le grand come-back de la dream team qui vous spoile en toute allégresse le meilleur du pire (et le meilleur tout court) des comédies sorties en cette début d’année 2019. 

Pour la dernière émission de l’année, Daniel Andreyev revient avec deux de ses chroniqueurs, Hugo Alexandre et Max Besnard sur les comédies qui ont marqué 2018. De la meilleure comédie au pire souvenir, ils font le bilan et passent des réussis Le retour du héros, Tout le monde debout, Le poulain, Roulez jeunesse, aux échecs Ma reum, L'école est finie, Les Déguns, Alad’2, Amoureux de ma femme… Et bien sûr, petit focus sur le gros coup de coeur de l’année, Le grand bain. Pitch improbable, des acteurs au top et belle réalisation, un film touchant qui a été la belle surprise de 2018.