Enfants s’abstenir car, dans cet épisode, il s'agit, certes, de deux animations mais surtout de deux séries aussi cash que trash. Commençons avec BoJack Horseman, l’étalon le plus célèbre des années 1990, devenu alcoolique et déprimé. Cet has-been mégalo à sabots essaye d’aller mieux sans vraiment essayer. On pourrait croire que l’humour noir et l’esthétique ludique aident à en rire. Pas tant que ça. Le personnage, créée par Raphael Bob-Waksberg, nous entraîne dans une catharsis de la déprime, une sorte de trip façon Orwell, aussi grave qu’utile. C’est que BoJack Horseman est une véritable série thérapeutique. Un peu comme Rick et Morty, qui aborde, sans vergogne, la cruauté de la vie.

À l’origine de cette série, une bande-dessinée réputée inadaptable. C’est sans doute ce qui explique que « Watchmen » est une oeuvre aussi sublime que malade. Elle est un régal pour les fans de l’œuvre originale, une dépression violente pour les autres.

Enfin une série française digne de ce nom. Enfin une série qui relate avec justesse la société dans laquelle nous vivons. Le premier épisode des « Sauvages » est une perle. La suite est (presque) tout aussi exemplaire.

Des monstres nés sous la plume d’Emma, jeune romancière, prennent vie dans sa ville natale. La série horrifique « Marianne », du français Samuel Bodin pour Netflix, récite avec brio et application son solfège de l’horreur : un peu de Stephen King et de Carpenter par ci, un peu de cinéma asiatique par là, dans la manière de représenter les créatures. « Marianne » joue bien, mais en terrain connu et rassurant, et manque parfois de nouveauté. Et déborde de « jump scare », qui reste moyen le moins efficace du répertoire pour faire peur. Alors, l’épouvante s’adapte-t-elle bien au format série ?

Est-ce que les adaptations des best-seller riment avec plein de téléspectateur·ice·s ? Spoiler : oui. Est-ce pour autant un gage de qualité ? Pas nécessairement. « Le Temps est assassin » en est la preuve.

Dans une deuxième saison encore plus glaçante que la précédente, les agents du FBI Ford et Tench reprennent du service. En costard-cravate, magnétophone à la main, ils arpentent les Etats-Unis, de prison en prison, pour essayer de dresser des profils-types de criminels.

Dis-nous quelle série teen tu aimes, on te dira quel adulte tu es. Du sexe, de la drogue et de la violence au menu d’« Euphoria » : si on fait abstraction du ton façon « Enquête exclusive », cette série produite par Drake est un bel objet avec des personnages construits et une mise en scène si bien menée qu’on en distingue à peine les coupes. Rien à voir avec « 13 Reasons Why » dont il n’y a plus qu’à espérer que la troisième saison sera la der des der.

Bye bye Jessica Jones. L’une des séries les plus abouties de l’univers Marvel prend fin et Krysten Ritter manquera. Trente-neuf épisodes, trois saisons. La courte durée de vie de cette série néo-noire est loin d’être une exception. Il n’y a qu’à voir « Daredevil » ou « Iron Fist ». C’est à se demander si les super justiciers à la part super sombre ne sont pas passés de mode. L’avenir de « The Boys » – nouvelle série d’Amazon à l’univers cynique, provocateur voire carrément malsain – nous le dira.

On ne se fait jamais de mal en regardant une série – sauf en matant « Marseille » peut-être. « La Casa de Papel » est de retour. Tokyo par-ci, El Profesor par-là, Bella Ciao saison 3. Comment expliquer le succès de cette telenovela made in Netflix ? Un bazouka et une île déserte façon « Fast & Furious » suffit-il à faire un bon scénario ? « La Casa de Papel » est-il le nouveau « Breaking Bad » ? Et au fait, que devient Eva Longoria ?

C’était mieux avant ? D’un côté, la série doudou par excellence, « Stranger Things », revient pour une troisième saison se déroulant à l’été 1985. Le monstre est toujours là, l’intégralité du décor des années 80 également, mais l’écriture des personnages et le montage très actuels. Plus que la représentation réelle de l’époque, la série parvient à être plus maniériste que nostalgique, non sans quelques clichés dispensables. De l’autre, la lycéenne « Veronica Mars » attaque une quatrième saison pour ce qui ressemble à un come-back du come-back, au service des fans uniquement, et encore. Est-ce qu’il ne faudrait pas laisser les séries du passé là où on les avait laissées ? Les reboots seraient-ils des contenus rassurants pour réconforter un public en mal de feel good ?